Al Museo Per Un Selfie: Un Critico D'arte Dice Che Qualsiasi Percorso Verso La Bellezza è Quello Giusto

2023 Autore: Jessica James | [email protected]. Ultima modifica: 2023-08-25 04:22

I biglietti per la mostra di Vasily Polenov alla Galleria Tretyakov erano esauriti con una settimana di anticipo, all'ingresso c'è una lunga coda che non scompare nei giorni feriali o nei fine settimana. E questo interesse per la pittura non è un caso, ma un modello dei tempi recenti. A giugno era impossibile arrivare a Repin, a guardare la collezione di Shchukin accorrevano sia gli appassionati d'arte sia quelli che non ne erano particolarmente interessati.

Negli ultimi anni, quasi tutte le mostre a Mosca sono state accompagnate da code di un'ora al museo, discussioni accese nella società e nei media, e persino dalle porte del museo spazzate via da una folla violenta e da una cucina da campo per coloro che aspettavano.

L'inviata speciale di BeautyHack Alina Fedchenko ha deciso di capire perché improvvisamente Matisse e Gauguin, Serov o Repin, che sono in mostra permanente, hanno organizzato il pubblico in una lunga e sottile coda che si dirige verso le corsie più vicine. E ha discusso della massiccia domanda di bellezza con il critico d'arte presso l'aula magna di sincronizzazione, l'autore di corsi di storia dell'arte presso l'Istituto di cultura slava dell'Università statale di arti teatrali di Mosca, Istituto di scienze umane e tecnologie dell'informazione Natalia Vostrikova.

Perché un selfie in un museo è importante

Natalia, sei nel campo dell'arte da molti anni. Possiamo dire che sotto i vostri occhi l'interesse per l'arte e la domanda di educazione ad essa correlata stanno attivamente cambiando? Cosa sta succedendo e perché?

Natalia Vostrikova

- È improbabile che saremo in grado di formulare una serie di ragioni assolute per cui ciò sta accadendo, ma il fatto che l'interesse stia cambiando notevolmente ora è assolutamente certo. Non solo la richiesta di mostre o rappresentazioni teatrali, concerti è cresciuta, ma è cambiata la richiesta di immersione nell'arte, per la sua comprensione.

All'inizio, negli anni '90, quando studiavo, guardavano il critico d'arte piuttosto con curiosità, come un animale stravagante. L'interesse per l'arte era molto indiretto. La coda potrebbe essere allineata se fosse stato portato qualcosa di molto forte, ad esempio "La Gioconda" a Pushkinsky nel 1981. Ma neanche oggi c'è bisogno di idealizzare. Prendiamo anche la sensazionale mostra di Serov, dove un giorno un pubblico entusiasta ha buttato giù le porte del museo. Tutto questo è un po 'divertente, perché, a dire il vero, di tutti coloro che erano lì, più della metà - e presumo che anche il 70% - sapeva solo una cosa su Serov - "Ragazza con le pesche".

La gente va alla mostra perché è di moda. Vengono per farsi un selfie, controllare su Instagram e dire: "Certo, ero su Serov".

Ma attraverso la moda, le PR ben organizzate o addirittura lo scandalo, nasce la curiosità: il primo passo verso l'arte.

Le mostre non sono più solo guardate, cercano di capire

- Tali fenomeni cambiano. Prima le persone guardano gli artisti, poi cercano di capire perché gli piacciono uno e respingono l'altro, perché La Gioconda è un capolavoro se è così poco attraente. È così che si sviluppa l'interesse organico, che certamente esiste nella società odierna e continua a crescere. Possiamo vederlo assolutamente chiaramente. Escursioni di gruppo e la lotta per famose guide turistiche nei musei, una grande richiesta di lezioni d'arte di base. Incontro persone che iniziano con quelle popolari, ad esempio gli impressionisti, e poi studiano molto seriamente la storia dell'arte, e questa non è solo pittura. Quindi sì, attraverso la moda emerge l'interesse, che porta all'arte di persone che fino a ieri non ne sanno assolutamente nulla.

In precedenza, non si trattava di un'istruzione aggiuntiva per conoscere l'arte. E dobbiamo essere onesti: non c'erano informazioni. Era quasi impossibile trovare libri sulla storia dell'arte classica, semplicemente non venivano ristampati da anni ed erano scritti in modo tale che il desiderio di imparare doveva superare tutti e nove i cerchi dell'inferno.

Vuoi dire che oggi, nella nostra società, nel trambusto della città, dove anche l'aria è energizzata, la gente ha iniziato non solo a guardare le mostre, ma anche a cercare di capirle? Stai cercando di capire cosa stanno guardando?

Natalia Vostrikova

- I social media, che determinano fortemente le tendenze sociali, dettano la moda per la cultura. Senti, adesso, in fondo, nessuno ammette di non aver preso un libro in mano da un anno. Ma il rovescio della medaglia è luminoso - le persone fanno il primo passo - vanno alla mostra, scoprono un mondo parallelo, che semplicemente non conoscevano fino a ieri. La domanda sorge spontanea: perché qualcuno lo fa da così tanti secoli? Quindi qualcuno ne aveva bisogno? Perché non ne ho bisogno?

Questo è uno slancio allo studio, dapprima autonomo, poi tutto dipende dalla voglia di approfondire. L'auto-sviluppo è la stessa tendenza sociale.

Siamo onesti: puoi vivere senza arte. Ma finché non lo scopri da solo, non sai cosa stai perdendo, cosa stai rinunciando.

Come Instagram sta promuovendo l'arte

Chi viene alle lezioni? Più spesso si tratta di persone che già sanno qualcosa e sono guidate o completamente ignoranti?

Natalia Vostrikova

- Veramente diverso. Età completamente diverse. Tra il pubblico, durante le escursioni, vediamo sia ragazze di 25 anni, sia donne adulte, gli uomini sono ancora una percentuale minore.

Alcuni hanno già il bagaglio di ciò che hanno visto, e questo solleva molte domande, nasce il desiderio di capire perché è esattamente così e non altrimenti. Perché l'uno segue l'altro e va in stretto accordo con la struttura della storia.

Accade così che una persona abbia visto qualcosa agli Uffizi, al Prado, al Louvre, all'Hermitage o alla Galleria Tretyakov, venga a una conferenza, soprattutto se tocca alcuni aspetti culturali e storici, e improvvisamente - tutto si riunisce in un'unica immagine. Dalla conoscenza accumulata in letteratura, vista nei musei e nelle informazioni durante la lezione deriva una comprensione olistica dell'epoca, e quindi gli artisti non esistono separatamente e non sembrano incomprensibili, molto spesso non possono essere confusi.

Ma ti svelo un segreto, anche i critici d'arte non sempre hanno questa foto velocemente. Pertanto, se questo non accade con un normale spettatore, è assolutamente normale.

Accade così che una persona arrivi a una mostra di moda, qualcosa lo cattura e lui arriva con questa piccola esperienza a una semplice conferenza. Molto popolare nelle aule e nei musei, ad esempio, lezioni sui segreti dei dipinti, su come distinguere Manet da Monet. Questo è l'inizio del percorso, ma questo è già il percorso! È l'interesse, che è prezioso in sé. E oggi questa strada è affollata.

Vedo che negli ultimi 4-5 anni sono apparse molte aule diverse, un numero enorme di club d'arte, scuole d'arte online, account di storici dell'arte, ecc. Sono apparsi sui social network. È buono? Come tagliare contenuti di qualità non così elevata in questa abbondanza?

Natalia Vostrikova

- Un vantaggio incondizionato! Perché tutto quanto sopra è una prova indiscutibile che c'è proprio l'interesse di cui stiamo parlando. C'è stato un periodo nella nostra storia in cui era assolutamente assente, e questo è il riflesso di una società malsana, sopraffatta da altre preoccupazioni (stiamo parlando degli anni '90).

Ora stiamo assistendo a un nuovo ciclo di evoluzione sociale. E resta solo da osservare a cosa porterà questo. La natura globale del processo è la seguente: ciò che è sempre stato disponibile per un circolo ristretto diventa disponibile per il più ampio.

Vedi, la storia dell'arte classica è un tale mondo di articoli scientifici. C'è un artista e un gruppo di persone che gli vivono intorno, che scrivono di lui, e organizzano conferenze tra di loro … E nessuno sa niente. Una persona viene al museo, vede un dipinto dell'artista Watteau, e basta. Va bene se ricorda il cognome. Quando tutto va in massa, è fantastico e soprattutto prezioso. Lascia che parlino di più di tutto questo.

Naturalmente, l'atteggiamento dei veterani nei confronti di questo sarà sempre ambiguo. È spiegabile. Quando qualcuno dall'esterno irrompe nella tua diocesi e comincia a renderla popolare, e vedi - qui hanno detto male, qui la data non è affatto nominata - ovviamente nasce una sorta di gelosia naturale. Lo facciamo da sempre e all'improvviso qualcuno inizia a parlare a tutti di Bernini o Van Gogh e la gente ascolta. Perché non ci ascoltano?

Nel processo di divenire, qualsiasi informazione disponibile viene sequestrata e mangiata. Che ci siano tutti questi blog di storia dell'arte in direzioni completamente diverse. Qualcuno è serio e premuroso, qualcuno con battute, battute, qualcuno che usa lo slang - ognuno ha il suo pubblico, ma è interessato, riconosce e capisce.

Il cardellino e altri modi per avvicinarsi all'arte

L'interesse per l'arte e il desiderio di affrontarla è legato al fatto che la società ha soddisfatto i suoi bisogni vitali primari, ha ricevuto l'opportunità di vedere, ad esempio, Firenze e il Vaticano con i propri occhi?

Natalia Vostrikova

- Assolutamente! L'arte è sempre un piacere costoso, sia per chi la crea sia per chi studia. In generale, questo è un esempio della classica piramide di Maslow. La nostra società, nel suo insieme, è passata a una fase diversa. Sviluppo personale, necessità di miglioramento personale: la spinta all'apprendimento sono le idee chiave ora. Ed è molto gioioso che si rivolga all'arte.

Vengono da lui in modi completamente diversi, qualcuno è andato a una mostra di moda, qualcuno ha accidentalmente avuto tra le mani un libro popolare con un'immagine in copertina. Oggi quasi tutte le persone che leggono conoscono l'artista Fabritius, l'autore del dipinto Il cardellino. Pensi che qualcuno abbia sentito questo nome prima dell'uscita del romanzo? Poi tutto inizia a crescere, come un nodulo. E l'opportunità di vedere tutto, ovviamente, ha iniziato a cambiare l'aspetto stesso.

Sai come inizia la tua prima visita al Louvre? Tre frecce ad ogni turno: Mona Lisa, Nika di Samotracia, Venere di Milo. Ed è positivo se il visitatore medio conosce tutti e tre questi personaggi. Media Venus potrebbe essere difficile da non riconoscere, ma Nika sta già sollevando domande.

Tuttavia, è venuto, ha messo un segno di spunta, ha guardato i tre capolavori principali. Ma siamo al Louvre, un museo di capolavori, e tutto intorno è strano, storto, brutto e incomprensibile. Non sembra un gatto coccolone. Ma tutti sono lì a guardare, e io ho guardato, ma non ho capito niente …

Un altro buon esempio è il Kunsthistorisches Museum di Vienna. Amico, perché un'ora sta davanti al dipinto di Bruegel? Questa è la terza volta che passo davanti alla sala ed è ancora in piedi. Cosa vede lui che io non vedo? Ne vale la pena per una ragione? Quindi c'è qualcosa, ma non lo so? Come lo so?

Quindi, ovviamente, la libertà economica influisce anche sull'atteggiamento verso l'arte. Affinché sorga l'interesse, devono essere soddisfatte le esigenze di base.

Più vediamo, meglio siamo noi stessi. Possiamo dire che ora stiamo assistendo al "Culto della Cultura". Sentendo i nomi di direttori, interpreti, artisti, sono personaggi dei media. Ciò costringe anche i più estranei a prestare attenzione.

Torniamo a Serov, di cui, a parte il nome, sanno poco, ma sono in fila. Questo è in tutti i settori, non solo nelle arti visive. Quindi sì, il culto della cultura. E questo è fantastico, perché solleva una persona.

Tempo di ricerca e libertà

Cosa ne pensi, questo stesso interesse - è ancora concentrato a Mosca, San Pietroburgo e un paio di altre grandi città?

Natalia Vostrikova

- Sai, a quanto pare la forma conta (ride). Pietroburgo è una città solida e classica, con linee rigorose e un atteggiamento rigoroso nei confronti della cultura. Questa è la base delle basi. Ma devi muoverti, e il movimento è dove non c'è oppressione degli antenati "giusti", e questa è Mosca. Non è così completo e questo risveglia l'interesse per cose completamente diverse.

A San Pietroburgo puoi interessarti all'arte contemporanea, ma ovunque tu vada i classici ti guardano rigorosamente. Ti mantiene nel quadro "giusto", quindi Mosca è un po 'più progressista. Questo può essere visto anche dalla varietà e dal numero di aule.

A San Pietroburgo voglio leggere Dostoevskij, ma qui in metro ci sono Dostoevskij, Dontsova e l'amico Pelevin. Da un lato, non è molto positivo che non ci sia “pressione dell'intellighenzia”. Ma d'altra parte, dà libertà. Mosca è più libera internamente, e ora questa è la cosa principale.

Come sempre: Pietroburgo è la Palmira settentrionale e Mosca è solo la capitale. Dove sono le radici di tutto questo? Sono che l'arte, le gallerie - era appannaggio della nobiltà, e questo era a San Pietroburgo. A Mosca - collezionismo privato, la Galleria Tretyakov ei musei sono apparsi dai commercianti.

Ma per molto tempo c'è stato un elitarismo non detto. Oggi, grazie a tante componenti, l'arte cessa di essere quello che fanno e quello che studiano solo i professionisti, i critici d'arte e l'élite.

Ed è qui, a Mosca, che questo elitarismo viene cancellato. Sorge il coraggio, le persone si aprono, smettono di vergognarsi della loro ignoranza, fanno domande, vanno ad ascoltare lezioni.

Il treno ha una locomotiva. La nostra locomotiva della "cultura alle masse" è Mosca. Deve aumentare la velocità, determinare la direzione esatta e poi il resto delle città "correrà". Ciò non significa che non ci siano passeggeri in altre città. Devono solo aspettare un po 'il treno o camminare a piedi. Tuttavia, il Museo Pushkin è più vicino alla gente dell'Hermitage.

Cosa è di maggiore interesse: pittura e vecchi maestri, scultura o arte contemporanea? Cosa vanno spesso a studiare in aula?

Natalia Vostrikova

- Probabilmente l'interesse più grande è la pittura. Semplicemente perché è facile da guardare. Se parliamo di arte in generale, la scultura è molto difficile da guardare. È improbabile che le lezioni dedicate solo a lei siano popolari. La scultura non può essere vista nelle fotografie, deve essere vista con gli occhi.

Soprattutto, il pubblico è attratto dal Medioevo. Questo può essere rintracciato anche attraverso il numero di libri che vengono ora pubblicati su questo periodo. Perché il Medioevo è misteri e misteri. È inerente a una persona cercare simboli, capire cosa c'era, è attratto da tutto ciò che è insolito e non completamente chiaro. Ci sono molte miniature, immagini, dettagli interessanti, molto insoliti e non simili a nulla, e questo si adatta molto bene al nostro pensiero moderno sulle clip. La mia esperienza parla per questo.

Il periodo barocco è molto diverso da quello che vediamo regolarmente. Questa è una tale sovrapposizione di emozioni, che manca molto nella società moderna, inoltre, è interessante perché non corrisponde completamente alle nostre idee sul mondo. Ad esempio, Rubens, dove tutti hanno la cellulite, compresi gli animali. Guardi e pensi - beh, non puoi! Vedi la dea Venere, ma questa dea deve essere ridotta di un fattore quattro per farla sembrare qualcosa di corrispondente. Dopotutto, questa è la dea della bellezza! Questo è sorprendente. E la sorpresa si aggrappa.

Una persona è sempre attratta dalla polarità, qualcosa di molto bello o altrettanto terribile. Lei risponde. Pertanto, il vecchio, l'incomprensibile e viceversa - gli ultramoderni sono interessanti.

L'interesse per l'arte contemporanea è colossale. Non è assolutamente chiaro. Ma è importante ricordare che qualsiasi arte è sempre moderna. La difficoltà è che i contemporanei non possono sempre vedere che sono state dette cose fondamentalmente nuove. Più l'arte è vicina a noi, più diventa contraddittoria. Leonardo non poteva disegnare il quadrato nero. Il tempo e il mondo in cui viveva non lo intendevano.

Viviamo in un'epoca di scoperte e gli artisti hanno assoluta libertà. Questa non è un'epoca di forme e tecniche, ma di idee, pensieri.

Quando tecnicamente puoi fare tutto, si scopre una cosa interessante: a chi è stato insegnato a disegnare e chi ha davvero qualcosa da dire al mondo. E queste sono cose diverse. Pertanto, questi estremi sono incomprensibili e in parte persino programmati per essere fraintesi.

Questa storia è iniziata con le avanguardie. Dovresti essere strattonato dentro. Quando ti fermi, inizi a chiederti e inconsapevolmente diventi un coautore. Un nuovo lavoro non può vivere senza la tua interpretazione. Un artista può darlo, succede. Ma ancora ti fa guardare, pensare e trarre le tue conclusioni. L'autore sottolinea ciò che non notiamo. L'arte contemporanea è sempre una provocazione. Ti perseguita, ma ti fa crescere. Pertanto, è interessante.

Siamo un'era di personalità, brillanti e individuali. Sia Bernini che Caravaggio rimproveravano, terrorizzavano la società. Si parlerà anche di artisti contemporanei contemporanei. Attraverso lo shock.

Parole d'addio a chi è sulla strada che porta all'arte? Da dove cominciare?

Natalia Vostrikova

- Hmm … Devi prenderlo e buttarti in piscina. Se l'idea di dipingere è abbastanza a un livello iniziale, allora consiglierei un metodo difficile, ma, come penso, quello corretto. Vieni al museo completamente impreparato, non contrassegni per te nessun elenco di capolavori. E tu attraversi i corridoi, gira la testa. Dopo un po ', dopo cinque o trenta minuti, ma ti fermerai sicuramente all'improvviso. Il tuo sguardo catturerà in questo ciclo qualcosa che risuonerà dentro. Può rivelarsi sia l'opera di un grande maestro, sia l'immagine di un artista soprannumerario di cui non si è mai sentito parlare. Inizia con questa immagine, cerca di capire cosa c'è dentro che ti ha incatenato. È molto difficile farlo, specialmente quando sai di Raffaello nella stanza accanto, ma stai cercando di trovare il "tuo" dipinto.

Quindi vorrai tirare questi fili - per guardare qualcosa di simile. Il tuo non ti mancherà mai. Quando torni al museo una settimana dopo, potresti non ricordare dove era appeso quel dipinto. Ma ora, è lei la cosa più importante per te.

Probabilmente, devi iniziare così. Quindi vorrai capire, strutturare e ottenere un altro piacere: il piacere di conoscere e capire. Ma devi iniziare precipitandoti in piscina.

Testo: Alina Fedchenko (Instagram @kulturnaya_sreda)

Foto: Alena Konovalova.